學習攝影的心得 速度 求500字

學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態(tài)度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優(yōu)秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平臺,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。

這種魅力主要來源于三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標準；能引起人的共鳴。

我們拍攝應該符合一定的技術標準。

曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。

“攝影是發(fā)現(xiàn)的藝術”，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。

為什么在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊涂呢

那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標準，才是拍好照片的前提之一。

“我拍攝的照片是給自己看的”，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢

例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區(qū)的少數民族地區(qū)采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源于作者對民俗攝影事業(yè)的高度責任感和事業(yè)心。

很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發(fā)展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。

入鄉(xiāng)隨俗，你能到藏區(qū)喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環(huán)境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區(qū)，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續(xù)幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。

民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。

如果對民俗攝影事業(yè)沒有足夠的認識和對事業(yè)的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。

把攝影當作茶余飯后消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。

著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精辟的總結：“依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。

攝影師如果在鏡頭前無動于衷，那么他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。

”人像和其他攝影最大不同在于你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。

拍攝時，還要注意光線問題。

拍過人像時應該了解,光線對于表達任務的特點是很重要的。

燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻梁正下方出現(xiàn)陰影,讓臉部看起來如黑白郎君，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。

有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發(fā)在你身上,那可真是冤枉啊。

攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發(fā)情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現(xiàn)人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!

拍攝MV心得體會

《財查》制作心得體會占駿13級學半個學期我們終于將《財大新聞調查》節(jié)目制作完成，從確立選題到新聞策劃再到拍攝采訪直到最后的后期剪輯，這其中所經歷的坎坷遠比我們想象中要艱難。

一、實踐過程

【第1句】：確立選題階段剛接到這個任務的時候，我們都熱情洋溢、信心滿滿希望將這個作業(yè)認真完成。

開始階段我們主要利用頭腦風暴法，各抒己見，有同學提議做食堂飲食安全的調查、有同學提議做學生隨意丟棄垃圾的調查，通過各方面的考慮，我們都否決了這幾個議題。

最終，我們上報了關于“后街小攤”的調查選題。

我們初步計劃是希望調查出這些小攤是否是合法經營，為什么能夠一直存在，學校是否對他們采取過措施等。

在這期間我們還設計了分鏡頭腳本，把節(jié)目制作具體細節(jié)落實，需要哪些場景，哪些問題，每個鏡頭的時長等等。

當我們信心滿滿的將材料上交給老師的時候，老師對我們的選題持保留意見。

隨后老師給我們分析了這個選題實施的難度比較大。

首先，校外采訪，牽扯到攤販，與這些人交流的時候，是否能夠或得真實的信息；其次，在采訪的過程中我們有可能會受到人身攻擊；再次，牽扯到學校形象問題。

出于這些方面的考慮，老師建議我們選擇一個難度較小的選題,例如大學生上課使用手機的調查。

在老師的指導下我們最終決定使用這個選題。

【第2句】：新聞策劃階段這個階段難度在于要將一切不確定的因素都考慮在內。

我們用了兩天的時間將策劃方案完成

要想學攝影要多看什么類型的書好

主要是看你想獲得哪些信息，要提前把問題想好，自己掌握主動，甚至預見到他會怎么回答，然后你的問題連貫問下來，這樣才顯得自然。

給你一個別人的采訪記錄吧

轉載的，希望對你有用

馬克·麥（Mark Mahaney）采訪記者：你的攝影風格

我喜歡干凈、簡潔和誠實的風格。

我通常都利用自然光線拍攝，并且非常喜歡拍攝環(huán)境肖像，因為這樣可以展示被攝對象的真實生活狀況。

記者：為什么選擇了攝影這個職業(yè)

我父親是一個飛行員，他選擇這個職業(yè)的理由就是可以將工作和自己的愛好統(tǒng)一起來，他的這種觀點影響了我。

我選擇攝影也因為這本身就是我所熱愛的工作，能夠做自己喜歡的事情絕對是值得的。

記者：你最喜歡的藝術家是誰

約瑟夫·鮑依斯（Joseph Beuys）是我最喜歡的藝術家。

他的作品涉及多個藝術領域，并且創(chuàng)造性地使用多種媒介。

他以一種非常科學、邏輯謹嚴的態(tài)度從事藝術創(chuàng)作。

他的很多作品關乎人們的生活，是從政治\\\/文化視角出發(fā)的評論。

我贊賞的藝術家，他的作品不僅包含美同時包含深度，這要比創(chuàng)作僅僅具有美感的作品要困難許多。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

我沒有一個特別喜歡的攝影師，但是那些用大畫幅相機拍攝彩色照片的先驅者，這個群體對我影響很大。

Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜歡的記者：你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 這些是我最近為之工作的雜志，其中我最喜歡Tokion，原因一方面是因為他們的選題我總是很喜歡，另外他們的設計很大方，照片質量都很高。

我希望能夠為 Colors雜志，雜志，Good雜志以及Big雜志等媒體工作。

記者：從攝影工作中你得到最寶貴的經驗是什么

我的經驗是，誠實可以讓你走得更遠，除此以外我還知道了有的時候你可能要接受一些報酬并不是很高的拍攝任務，因為如果這個任務可以讓你拍攝到很好的照片來充實自己的作品集，那么也是值得的。

布卓·奧斯 （Bjorn Iooss）記者：你的攝影風格

我覺得我的照片是傳統(tǒng)的但是同時又是試驗性的。

在我看來攝影表現(xiàn)的外在形式（構圖、永光）和攝影表現(xiàn)的內在形式（主題）之間存在著一種有趣的反差。

最近我正在嘗試將戲劇性的、經典的光線用于紀實攝影，照片形式很漂亮但同時又不是擺拍的。

在新聞攝影和經典人像之間完全可以互相借鑒，并且非常有趣。

記者：為什么選擇了攝影這個職業(yè)

攝影對我的影響是在日積月累中形成的，我對攝影的選擇不存在一個精確的時間。

我父親也是一個攝影師，我記得他時常周游世界各地，帶回他的作品。

所以對攝影師的生活我非常熟悉。

當我上6年級的時候，學校開設了一門選修課，我的一個好朋友，他的父親也是攝影師，我們覺得有趣因此選修了這門課。

在攝影領域我似乎一直都有著藝術感覺和天賦，這門課到我高中畢業(yè)，我一直都在上。

然后我去了羅德島設計藝術學院，在那里拿到了攝影本科學位。

我熱愛攝影并且充滿了創(chuàng)作激情。

很多人認為那是因為我父親是一個攝影師，我才選擇了這個職業(yè)，因為父親已經鋪平了路，我會走得更容易一些。

但事實并非如此，自我創(chuàng)業(yè)并非如此簡單。

雖然存在一些便利條件，但是最終還要靠自己的智慧。

記者：你最喜歡的藝術家是誰

很難說我特別喜歡或者說一直崇拜某一個藝術家，有很多攝影師和畫家我都很喜歡。

但是如果真的要說影響我的創(chuàng)作風格的話，我覺得還是畫家對我的影響更大。

很少有在看雜志的時候我會冒出一句話說：“我希望我也能拍這樣的照片”，一般也就是列伯維茨和會讓我有如此感覺。

但是當我在看一些繪畫作品以及老照片的時候（永恒的經典的以及精致的光線），我時常發(fā)出這樣的感慨。

我常常從老照片中吸取靈感。

、、、以及奧德·納德盧姆這些畫家也對我創(chuàng)作有很大啟發(fā)。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

我最喜歡的攝影師上面已經提到過，是列伯維茨和。

盡管他們是兩個完全不同風格的人像攝影師。

我喜歡用光的方式，以及她對環(huán)境和人物姿態(tài)的處理。

她對我的影響最為巨大。

在我看來是影室的主宰者。

當然我的父親也對我有很大的影響，他是一個很優(yōu)秀的老師，假如沒有他我就不會從事這個職業(yè)。

你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作目前我最喜歡的雜志是，他們的照片和文字都很優(yōu)秀。

我也經常翻看《時尚》和《W》。

每個月我還要到報攤上瀏覽一遍新出的雜志以及這些雜志的國際版是如何使用照片的。

假如有的能夠觸發(fā)我的靈感，我就買下來。

但是如果現(xiàn)在讓我設定一個雜志作為我的為之工作的目標，我想還是《名利場》，他們的人像風格是最好的（很大程度也時因為安妮），也是適合我的。

記者：從攝影工作中你得到最寶貴的經驗是什么

在我們的工作中，每天都能夠學到很多經驗，對于我這個剛剛開始職業(yè)生涯的新人來說，還有很多路要走。

我認為善待別人，尤其是和自己以其工作的人，是一個關鍵。

假如你對你的助理和團隊是個喜怒無常的怪人，你不可能得到他們的信任。

假如你尊重別人，你也會反過來得到他們的無私的幫助。

除此以外，充分準備，提前就開始思考構思也非常重要。

一定要有兩套計劃，并且準備備用的器材，因為拍攝中總會有一些不期而至的事情發(fā)生。

艾米 吉斯基 Amy Gayeski記者：你的攝影風格

主要從事紀實攝影，并且十分重視畫面的色彩、線條和質感。

為什么選擇了攝影這個職業(yè)

在做其它工作的時候，我找不到自我，我深深的沉浸在按動快門的樂趣中。

另外我喜歡攝影工作的創(chuàng)作性色彩，這讓你時常保持對事物的思考。

你遇到的最大挑戰(zhàn)是什么

對即將出現(xiàn)的困難有所預見，并且能夠設法解決，不是制造麻煩而是解決麻煩。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

當我進行創(chuàng)作的時候，我不喜歡模仿人和人，我希望我就是我自己。

但是我喜歡霍克尼的攝影風格，因為他的作品帶給人們一種新的觀看方法。

他用一種獨一的并且有趣的視角觀察我們的日常生活。

我同樣還喜歡歐文佩恩、保羅羅弗斯、薩莉曼等攝影師的作品。

當我看到他們的作品的時候，有一種難以解釋的感覺，似乎可以帶我到超越照片以外的世界。

記者：你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作我希望能夠和《W》和《美國國家地理雜志》合作從攝影工作中你得到的寶貴經驗是什么

保持冷靜。

在出現(xiàn)問題的時候，人都會容易激動，而這個時候保持冷靜將為你帶來很多不同。

此文為轉載

影樓攝影師的出路

兄。

我處境跟你一樣，不目標很明確。

事情你要搞清楚，影樓是扼殺一影師的地獄

千萬別在影樓做，特別是在國內，如果你為了拍婚紗而混飯吃的話，那你的理想也就到頭了。

在影樓里面毫無創(chuàng)新只是每天做著相同的事情，同樣的布光，同樣的景物，對了你說的太對了，你不是攝影師，你只是照相師，你老板需要的只是你的手指按動快門僅此而已。

我目標很明確，當然我是自己開攝影工作室的，我分兩條路走，1，還是通過一般的攝影業(yè)務保住目前的飯碗。

2，我走高端路線，多練多拍多看。

先說多練。

我目前的目標是要徹底熟練運用ps，其實我已經是熟練了，我玩ps已經有5年多，但是我現(xiàn)在做的是高端合成技術，這點很重要。

一個現(xiàn)代化的攝影師不管你承不承認都是需要熟練掌握后期的。

多看，我基本不看國內的教程，因為教不是真教，國人有點技術就喜歡端著，拉架子，所以我基本都是看國外的。

多拍，看人家高手拍的自己就學著拍，盡量拍出一樣的效果。

給你提個醒，國內那些什么攝影協(xié)會，你最好敬而遠之，我了解到的大多是退休老干部沒事干的業(yè)余活動，這地方你學不到真的技術，攝影是很年輕的事情，不光是技術還要有想法。

我跟你的目的一樣，要成為一個商業(yè)時尚攝影師

堅持自己的信念，我也迷茫過，我也為攝影哭過。

。

但是我一直堅持

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攝影協(xié)會的感想 求500---600字的 不會寫會死人的

攝影社活動心得人們常說：攝影是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像的一門藝術，我對此非常贊同，鏡頭記錄的每一張圖片都表達著一個特殊的場景，蘊含著拍攝者的一份特殊的心意，每一張存在的照片都是獨一無二的，有著屬于他特殊的精彩，我本人就非常喜歡記錄這份美好，于是在今年開學初，我主動報名，并且有幸加入了學校的攝影社團，獲得了一次更好的學習這門藝術的機會。

如我所說，攝影是一門藝術，因為每個人審美觀的不同而沒有明確的界限，至少就形式而言，常見的就分為記錄、藝術、畫意、人像等幾個，不用的攝影形式有其特殊的表現(xiàn)形式和效果。

藝術的審美沒有明確的界限，藝術創(chuàng)作的過程中也不存在什么硬性的要求，但是，為了更快的了解和進行創(chuàng)作，眾多的攝影家和愛好者在創(chuàng)作中總結出的一些經驗便成為了我們初學者的最寶貴的知識，在社團的活動中，我們所學習和實踐的也正是這些。

在歷次的活動中，我了解到，攝影絕不是單純的等于用相機來拍照，一幅真正的好作品首先要有一個鮮明的主題，有一個能吸引人注意力的主體和焦點，其次畫面要簡潔，還要充分的綜合利用自然的人工的光線、相機的光圈焦距、不同的取景角度來表現(xiàn)出最佳的畫質和光影效果。

在我們原來的實踐中，拍照存在著很多誤區(qū)，抬手便拍、傻瓜相機等更是讓我們離創(chuàng)作這個藝術詞匯遠遠地不沾邊。

在日常創(chuàng)作中，我們要注意突出自己要表現(xiàn)的主體，在位置上、視線上和對比中通過前后、虛實、色彩凸顯主體，運用適當的前景烘托主體、交代環(huán)境并且?guī)椭鷺媹D。

構圖的方法也要巧妙掌握，運用九宮格構圖進行風光攝影；S型構圖拍攝河流、長城山路等；搭框構圖突出畫面中的主體；斜線構圖變現(xiàn)空間感和立體感；而V字型構圖則適用于任何場合，更適合于初學者使用。

有了基本的攝影常識后，我們也勉強算是一名攝影的初學者了，在自己創(chuàng)作創(chuàng)作的同時也要學習別人作品中的精妙之處，從作品的立意、手法、風格上細細分析與品味，并與自己的作品作出比較，找出別人的特色和自己的不足，有則改之無則加勉，如此才能集眾家之所長，創(chuàng)作出更好的作品。

回顧幾個月來在社團中的活動，老師的悉心教導、學校的支持幫助以及社長部長的認真負責，給我們創(chuàng)造了一個絕好的環(huán)境，既豐富了課余生活，又學到了想要的知識，讓我們能在喜愛的方面能夠有所長進、更加專業(yè)，有更多的技巧和機會記錄生活中的美景與美好，感謝老師和學長幾個月來的辛苦付出，我會在以后的日子中堅持對攝影的愛好，并且堅定地支持攝影社團的活動，在允許的條件內為社團的建設貢獻更多的力量范文，僅供參考嚴禁抄襲

贊美攝影師辛苦的話語

有引逗技能和服務技能；道德素質，標準的儀容儀表、優(yōu)雅的語言語調和良好的工作態(tài)度。

而這些就體現(xiàn)在兒童攝影引導師對孩子愛心、對顧客的貼心、工作上勤快度和靈活度、跟攝影師的默契能力、高效的工作能力。

這個照片的主題是什么

關于攝影，藝術。

1紀實性特征　　幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術發(fā)布的當天發(fā)表感言：“考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀

光把刻在底比斯?孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那么只需一個人就能完成同樣規(guī)模的任務……”在這段激昂的陳詞里，阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力，也就是攝影藝術的“紀實”能力。

“紀”，同“記”，所謂“紀實”，就是逼真、精確地表現(xiàn)現(xiàn)實生活中存在的各種事物或現(xiàn)象，攝影藝術的這一特征來源于透鏡成像的共軛關系和感光材料的光敏特性，是攝影藝術的技術性所賦予的。

在攝影術誕生之初，一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時，曾經形容為：“就像在馬路上拿著一面鏡子，周圍的景物都極細致地反映了出來，然后把鏡子帶回家中，這些景物就永遠留在上面了”。

①這是對于攝影藝術紀實性特征的形象闡述。

　　攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內涵：首先，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，這時的紀實性表現(xiàn)為真實與逼真；其次，攝影主體必須親臨活動現(xiàn)場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感，也必須在一定的現(xiàn)場拍攝其中的事物或現(xiàn)象，這時的紀實性表現(xiàn)為一種現(xiàn)場性；最后，攝影藝術只能表現(xiàn)一定時間和空間范圍內的事物，對于過去和將來的事物沒有表現(xiàn)能力，這時的紀實性又表現(xiàn)為一種現(xiàn)實性。

②攝影藝術紀實性的這三個方面的內涵，對攝影藝術的本質和創(chuàng)作手法作出了規(guī)定，但在某些時候，如果刻意堅守紀實，又會對攝影藝術創(chuàng)作造成一定的阻礙。

對此，攝影藝術界曾有過激烈的論爭，部分新聞攝影專業(yè)人士堅持“寫真紀實”的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是對于真相的記錄，照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情，否則就不是“照相”，而是“照假”。

他們還認為具體可視形象的記錄，是攝影藝術的特點乃至生命所在，是攝影藝術自立于藝術之林的依據，攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區(qū)別的，其他藝術的真實性是概括的，可以虛構編造；而攝影藝術的真實性必須實現(xiàn)真人、真事和真場景這“三真”的統(tǒng)一，才能實現(xiàn)攝影藝術作品的美。

另一些以藝術創(chuàng)作為主要方向的攝影人則堅持“技術紀實”的觀點，他們認為寫真紀實論只適用于新聞攝影，對藝術攝影而言，紀實只是一種自然屬性，是由攝影藝術的技術條件所帶來的，但這種紀實并不等于真實，真實也未必需要紀實才能實現(xiàn)，攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣，是必須發(fā)揮作者的主觀能動性才能達到的。

從攝影藝術的發(fā)展歷程來看，如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力，今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的沖擊；而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想，讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。

正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候，一些折中主義的理論家拋出了“廣義紀實”和“狹義紀實”這兩個概念。

他們把“狹義紀實”界定為事實和形象真實的一致性，要求照片的內容必須是現(xiàn)實生活中的真人真事，必須忠實地記錄當時特定的環(huán)境和人物的真實情景；“廣義紀實”則是指在藝術攝影中，攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義，只要拍攝者選擇的題材具有現(xiàn)實生活的真實性和典型性，就可以在創(chuàng)作過程中對素材進行加工，并創(chuàng)造條件完成創(chuàng)作。

③　　關于攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性，相信每位讀者都有自己的見解。

對于新聞攝影而言，紀實無疑就是“寫真紀實”，圖像與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。

當然，由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。

對于藝術攝影來說，攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。

　　新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的，在很多情況下，照片中的“真”只是一種表象，要真正地使紀實等同于真實，還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。

因為在現(xiàn)實生活中，真善美和假丑惡總是交織在一起，有些看起來是真的事物或現(xiàn)象，卻來自人為的操縱與控制，這時的“紀實”只能是一種“真實的謊言”。

對此，法國攝影理論家吉澤爾?弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出：“它（照相機）看起來既精確又公正。

攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統(tǒng)治階級的意志，并以那個階級的觀點來解釋事件，因為攝影雖然極為逼真，但卻具有一種虛幻的客觀性。

鏡頭，這只所謂沒有偏袒的眼睛，事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。

”而有些在我們看來再虛假不過的畫面，卻從宏觀層面上表現(xiàn)著生活的真實，《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。

這張圖片是侵華日軍占領廣東時擺拍出來的，表現(xiàn)的是一位“將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士”，還附了這樣一段文字說明：“這是我皇軍真正的寫照：占領廣東當日夜晚，由于敵軍放火焚城后逃逸，全城許多地方都陷于火海之中。

在大火及濃煙密布下，許多城里的居民都收拾細軟衣物開始逃難。

在此情況下我軍本著‘人饑己饑，人溺己溺’的人道精神，在尚未開始享受勝利的果實之前，就立刻卷起衣袖于海珠公園建立避難所，協(xié)助收容難民。

”如果單從技術紀實的角度來看，這的確是一張紀實照片，但照片的內容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。

　　攝影的紀實性特征還常常使其成為一種鮮明、有力的證據。

1906年，著名的“南昌教案”發(fā)生后，法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎，北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫，并附文字說明――“江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺，兇手便是勸人為善的教士。

教士既下毒手，又肆口捏造情形，說是自刎。

本館再四辯白，今特把江大令受傷的照像，做成銅版，印入報內，請大眾看看這樣自刎的有沒有。

”這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件，也是中國新聞照片參與民族斗爭的第一次。

在現(xiàn)代法庭審判中，以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的“呈堂證供”，因此，如今各家司法鑒定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑒定資格的專業(yè)人才，以鑒別這些影像證據的真實性。

　　2瞬間性特征　　攝影藝術紀實性特征的第三大要義，乃是“只能表現(xiàn)一定時間和空間范圍內的事物，對于過去和將來的事物沒有表現(xiàn)能力”，不論是在傳統(tǒng)膠片時代還是今天的數字時代，這都是一條顛撲不破的真理，照相機所記錄下的被攝對象，只能是快門從開啟到閉合這一短暫時間內被攝對象的瞬間狀態(tài)。

攝影藝術的這一瞬間性特征，既賦予了自己一定的優(yōu)勢，也為自己帶來了一些缺陷。

　　首先是與電視相比較而言的。

20世紀40年代，電視從問世到風靡世界只用了幾年的時間，到了70年代，它已經對報紙造成了強烈的沖擊。

1972年，曾因出色的攝影報道而擁有4000萬讀者的《生活》雜志“36歲而亡”（《國際先驅論壇報》語）。

電視的沖擊，是其消亡的主要原因。

與攝影相比，電視的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在有聲的動態(tài)圖像上，而電視可以現(xiàn)場直播的特點，也使其比攝影報道更具時效性。

　　其次，攝影藝術的瞬間性特征也為攝影造假提供了較大的空間。

事物的真實性是在時間的流動與空間的轉換中體現(xiàn)出來的，例如丘吉爾在卡什的相機面前表現(xiàn)出獅子般的憤怒，并不意味著憤怒是其性格的主要特征（其實憤怒是每個人性格中都具有的一面），而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特征，去擺布、導演出各種各樣的瞬間，以證明某種現(xiàn)象或某件事物的真實性。

　　再次，攝影藝術的瞬間性特征給攝影藝術創(chuàng)作帶來了一定的難度，人們常說攝影是一門遺憾的藝術，也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。

畫家和文學家可以憑借對現(xiàn)場的回憶或他人的口述來重現(xiàn)現(xiàn)場，而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間，就再也不可能挽回了。

瑪格麗特?伯克?懷特曾說過：“當我在拍攝照片時，如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭，我會為此急得發(fā)瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉

要知道，在一次采訪中，最精彩的鏡頭往往只有一個，稍有延誤，就會消失得無影無蹤。

”　　雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷，但它賦予攝影藝術的優(yōu)勢仍然是主要的。

攝影的“代名詞”――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作“決定性的瞬間”，并以一生之精力來實踐這一口號。

攝影史上優(yōu)秀的紀實類作品，大多以抓取了情態(tài)生動、富于張力的瞬間取勝。

具體來說，瞬間性特征給予攝影藝術的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在以下幾個方面：　　第一，類似于中國繪畫中的“留白”，攝影藝術對于瞬間畫面的截取，能夠引發(fā)觀眾對于這一瞬間的前后兩個時間段的聯(lián)想，從而賦予攝影作品無窮的張力。

　　第二，作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段，攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力，使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細致的觀察和分析。

攝影藝術家鄭鳴的《望長城內外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經典之作，畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時，不停地出現(xiàn)左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情，當兩人再一次“分道揚鑣”時，拍攝者毫不猶豫地按下了快門，一個耐人尋味的經典瞬間便被永遠地凝固下來了。

　　第三，攝影藝術的瞬間性能夠將三維空間的社會生活凝固在一個二維平面中，從而使作品比電視更易于閱讀，也更易于保存。

　　瞬間是轉瞬即逝的，正所謂“人不能兩次踏入同一條河流”。

也正是因為美好的瞬間一旦失去，就不可能上演第二遍，所以攝影是一門“遺憾的藝術”。

這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求，一般來說，以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提，關于這一點，將在后面的章節(jié)中具體闡述。

　　3圖像性特征　　攝影藝術之所以是攝影藝術，是因為它使用一種不同于文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種視覺語言直觀生動，容易為觀眾所接受。

與文字相比，攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優(yōu)勢――超越地域界限，能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。

在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選活動中，來自俄羅斯的評委菲力克斯?施馬格爾?阿拉諾維奇曾說：“圖像不是方言，圖像可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。

”④　　20世紀90年代開始，由于視覺圖像傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起，人們開始把今天的社會稱作“圖像時代”或“讀圖時代”，“圖像取代文字”、“一圖勝千言”等說法也應運而生，這實際上是人們對于攝影藝術圖像性特征的一種誤解。

不管是視覺語言還是文字語言，傳遞的都是信息，圖像或文字只是信息傳遞的載體和媒介，究竟是用圖像還是文字來傳遞信息，要根據信息本身的特點來進行選擇。

譬如會議新聞報道，我們可以選擇文字來傳遞其中的重要信息，如決策、決議等。

攝影的手段則主要用于表現(xiàn)會議中的一些新人物、新現(xiàn)象，或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統(tǒng)面孔。

　　要想充分發(fā)揮攝影藝術的圖像性特征賦予其自身的優(yōu)勢，攝影師必須在拍照時通過各種方法來強化照片的視覺效果。

之所以講求構圖、用光與色彩，為的也正是這個目的。

在這里，著重介紹“視覺沖擊力”這一重要概念。

從畫面的視覺效果這一角度來看，優(yōu)秀的攝影圖片大概可以分為兩種：一種是意境深遠，回味悠長的，這類圖片的畫面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主題，觀眾能夠在細細品味中發(fā)現(xiàn)它的藝術魅力；另一種是不需要觀眾進行什么思考，直接在畫面的結構上就能獲得強烈的視覺感受的，攝影圖片所具有的這種能力就是視覺沖擊力。

　　在競爭態(tài)勢異常激烈的現(xiàn)代媒介環(huán)境中，發(fā)揮攝影藝術作品的視覺沖擊力已經成為平面媒體克敵制勝的重要法寶，大幅封面版圖片的運用就是強化視覺沖擊力的手段之一。

　　要強化攝影藝術作品的視覺沖擊力，需要攝影師從內容和形式兩個方面著手，而驚心動魄的內容能夠引人入勝，即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺沖擊，如亞當斯的《槍斃越共》和邁克?韋爾斯的《烏干達干旱的惡果》。

這就要求攝影師注意選擇那些信息量大、感人至深并具有強烈象征意味的瞬間；富有情調、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺沖擊力；而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉換視角等技術手段，同樣能夠使畫面產生奇特的效果。

　　除了紀實性、瞬間性和圖像性之外，攝影藝術還具有一種物質性或稱技術規(guī)定性的重要特征，在第一章“攝影藝術必須以技術作為依托”一節(jié)中，我們曾對科技與攝影藝術發(fā)展的關系作過詳細的論述。

簡而言之，攝影藝術是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術，攝影藝術的發(fā)展，始終與攝影器材的發(fā)展密切相聯(lián)，這是任何人也無法更改的必然規(guī)律。

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