幻想交響曲第二樂章的感受

是柏遼茲最著名的交響作品，歷來都是世界各大著名樂團和唱片公司演錄不衰的節目。

拿索斯的這款新版本錄音是在1995年，而正式推出卻是2001年。

這可能說明了拿索斯對這個錄音給予了足夠重視，不管演繹和錄音和后期制作均付出了夠多的代價。

一聽唱片，我立刻便被優美精致的錄音和樂團表現力所吸引，盡管我過去聽這首交響曲的其他名版本已不算少。

樂團的演奏不僅具有浩蕩的動態，即使在大音量時也彈性十足，“爆”而不破。

在一些抒情樂段，尤其是第二樂章“舞會”，充分發揮了弦樂和木管樂器的音色特質，經柏遼茲奇妙的配器手法，這些不同的色彩調和起來后，給人以夢幻般的朦朧美感。

由以色列指揮家約阿夫·塔勒米（Yoav Talmi）指揮美國圣迭戈交響樂團演錄這部交響名作，確實給了我新的感受。

過去我對該樂團了解甚少，其實，它建立于1910～1920年間，“團齡”已不小，樂團的81名演奏者擁有在各種著名音樂廳演出的經驗。

塔勒米也是一位具有豐富實戰經驗的指揮家。

他的執棒的樂團遍及歐洲、北美、以色列和新西蘭，與很多著名指揮家有過成功的合作。

聽他的這款錄音，讓我又一次開闊了眼界。

（佐 耳）　　\\\\　　

【第1句】： 這部作品對于音樂創作手法的發展有著革命性的貢獻——也就是“固定樂思”。

　　什么是固定樂思

從翻譯過來的名字上，我們基本上得不到什么啟示。

“固定樂思”后來　　發展成為（或是叫做啟發瓦格納引出）“主導動機”——這無疑是一個更差的翻譯，成為　　風靡一時的先進創作技法，至今在作品創作甚至在電影電視劇的配樂上廣為應用。

比較土　　一點的解釋是：我們用一段旋律來代表一個人或物或事件，以后這段旋律一出來，就代表　　這個人（物或事件）出現（或發生)了。

也就是一種借代。

大家不妨找一找，這部作品中　　，用了什么旋律代表誰呀

這段旋律演奏的樂器或是節奏、強度改變了，代表著什么意向　　

【第2句】： 富于色彩的音樂語匯。

法國作曲家，大多數受著伯遼茲的影響，在音樂色彩的使　　用上都很講究；而伯遼茲本人就是配器大師，我們不妨關注一下，在這部作品中，他的高　　超的配器技巧。

　　這部作品的杰出演奏大多屬于那些調理管弦樂團音色的高手們。

　　關于這部作品是屬于標題音樂的范疇，文中已有表述。

我就不說什么了。

　　[正文]　　埃克托爾·柏遼茲大概早就猜到，在他逝世一個多世紀后的今天，他的作品將被人　　們重新審視，并最終贏得如潮贊譽。

否則他不會在自傳的開篇如此自負地寫下：“我于1　　803年12月2日生于圣－安德烈坡市。

……我只是悄悄地睜開眼，見到世間光明，沒有任何　　符合這個浪漫的詩意時代的預兆可以宣告：一個注定要一生輝煌的人已經來到人間。

難道　　是我們這個浪漫的時代缺乏詩意么

”現在回首，我們會發現，19世紀的法國非但不是如　　柏遼茲所言“缺乏詩意”，而是到處洋溢著詩意優雅的浪漫氣息。

柏遼茲本人，正代表了　　十九世紀法國浪漫主義的最初綻放。

柏遼茲以其詩意迷人的音樂作品以及在交響樂形式與　　配器方面的開創性貢獻，與浪漫主義文學大師雨果、浪漫主義畫家德拉克洛瓦并稱“法國　　浪漫主義三杰”。

　　冰與火的迸發——柏遼茲的快意人生　　柏遼茲出生在法國南部小鎮的一個信奉羅馬公教的家庭中，其父路易·柏遼茲是一位　　受人尊敬的醫生，也是一位音樂愛好者。

在純凈、空靈的教堂音樂中，年幼的柏遼茲獲得　　了音樂的最初印象。

十歲那年，老柏遼茲開始親自指導兒子的學業。

從父親那里，柏遼茲　　接受了文學和音樂的藝術啟蒙，逐漸展露出音樂天賦：他在視唱、演奏豎笛、長笛和吉他　　方面均有突出表現，并開始研究關于和聲的著作，嘗試作曲。

他在十二歲時創作的最初作　　品是一部長笛、小提琴、中提琴和低音提琴的五重奏。

熱愛醫生職業、希望兒子繼承衣缽　　的老柏遼茲，擔心兒子過分沉迷于音樂，沒有讓他學習鋼琴。

柏遼茲雖與鋼琴無緣，早年　　的管弦樂器學習背景反而成就了他獨樹一幟的配器大師地位。

　　同音樂一樣，愛情此時也開始向十二歲的柏遼茲展示其真諦。

他在外祖父的梅蘭鄉　　間別墅邂逅了鄰居戈蒂埃夫人的侄女埃絲黛爾。

她顧盼生情的雙眸和玫瑰紅色的皮鞋令柏　　遼茲心神蕩漾，卻又怯于走近，飽受相思的折磨。

他在自傳中說：“在我少年時代所嘗試　　創作的各種作品中幾乎都籠罩著一縷深切的憂傷，我的所有旋律都是小調曲式。

我知道這　　個缺點，卻難以避免。

或許這是由于梅蘭的那段愛情深深地藏在心底，成為一抹難以驅除　　的陰影造成的吧。

”　　這美好青澀的初戀像一顆火種，點燃了柏遼茲一生熾熱的愛戀情愁；而積淀在心底的　　憂傷，卻成為柏遼茲生命中一個解不開的結。

柏遼茲一生都受著一種神經官能癥的折磨，　　他自己將它稱為“孤獨癥”。

病癥初次發作是在他十六歲時，他心臟狂跳不止，全身痙攣　　，痛苦不堪。

他曾這樣形容那種被孤獨和失意突然攫住的感覺：“我不知道怎樣描述這種　　難以言表的痛苦。

我想，也許只有一種物理現象與此有相似之處。

那就是：將一只盛滿水　　的高腳杯與另一支盛滿硫酸的高腳杯并排放在一個抽氣機的玻璃鐘罩下。

當抽氣泵將罩下　　的空氣抽成真空的那一刻，我們可以看到：水開始激蕩、沸騰，最后蒸發；硫酸漸漸從杯　　中溢出，吸收水蒸氣；水蒸氣分子不斷減少，同時散發出大量的熱量；杯底殘余的水分很　　快變冷，最終凝結成一小塊冰。

”　　柏遼茲的一生，如他自己所言，正像迸發過如火的激情之后，留下冰一般憂郁的核。

　　不論是執著于音樂理想還是追求愛情，他都率性而為，令時人與后人嘆服。

　　十九歲時，迫于父親的壓力，柏遼茲前往巴黎醫科學校學習令他窒息的解剖學等課程　　。

巴黎的學習非但沒能熄滅柏遼茲的音樂激情，反而為他在音樂修養方面的成長提供了豐　　富的土壤。

他常常逃課，流連在巴黎歌劇院、意大利歌劇院、巴黎音樂學院等藝術殿堂。

　　他在巴黎音樂學院的圖書館廢寢忘食地閱讀格魯克的樂譜，把它們抄下來，牢記在心。

每　　逢巴黎歌劇院莊重正式的演出，他都事先閱讀作品樂譜，認真做準備。

他還經常與演奏家　　交往，請他們在各自不同的樂器上做示范表演。

就這樣，他開始逐漸熟悉如何使用交響樂　　隊，并開始了解大部分樂器的音調、音色或是音域以及其他性能。

這種在實踐中逐漸積累　　起來的珍貴經驗，后來賦予了柏遼茲的作品與眾不同的魅力，也成為其經典著作《配器法　　》的重要內容。

　　柏遼茲自詡為“音樂宗教最虔誠的信徒”，不容許任何對樂譜的放肆行為。

一次，巴　　黎歌劇院上演格魯克的，兩段音樂分隔的瞬間時，突然有人從座位　　上站起來，提高嗓門大喊：“那里本來沒有鐃鈸；是誰竟敢擅自篡改格魯克的作品

”舉　　座嘩然。

而后，又是這個年青人站起來質問：“長號為什么還沒出聲

真叫人難以忍受

　　”此人正是柏遼茲。

　　后來經朋友的引見，柏遼茲成為巴黎音樂學院教授、皇家唱詩班總監勒絮爾（Lesue　　ur）的編外學生，之后轉為正式學生，師從勒絮爾和萊莎(Reicha)學習對位法和賦格曲等　　。

后者是貝多芬在波恩時的同窗，以及李斯特的老師。

與勒絮爾等人亦師亦友的關系，令　　柏遼茲獲益匪淺。

然而，音樂學院的教育并未真正領柏遼茲走上藝術之路，反而使柏遼茲　　看清了學院派的古板與虛偽，轉而尋求自己的音樂風格與理想。

　　來自家庭的強烈反對，成為他發展道路上的障礙。

家中數次斷絕他的經濟來源。

為生　　計所迫，柏遼茲不得不加入新穎劇院合唱隊爭取微薄的收入。

為了以音樂上的成就爭得家　　人的理解，他先后四次參加“羅馬大獎賽”——一個由法國政府設立的音樂獎項，獲獎者　　可以得到前往羅馬學習三年的津貼。

前兩次柏遼茲均無功而返。

1828年，他以大合唱《埃　　爾米尼》獲得二等獎。

終于在1830年，他以大合唱獲得一等獎，贏得了　　前往羅馬學習的津貼，并博得了家人的理解。

　　當柏遼茲的音樂之路逐漸在巴黎展開的同時，愛情也驚雷般地再次劃過他的生活。

他　　于1827年在巴黎邂逅了以出演莎士比亞劇目聞名的愛爾蘭女伶史密斯遜小姐，對她一見鐘　　情，之后陷入長久的狂熱愛慕。

然而史密斯遜小姐對柏遼茲的熱情卻沒有絲毫回應。

這段　　感情催生出了柏遼茲1829年的浪漫主義杰作，該曲奠定了他浪漫主義音樂　　大師的地位。

　　在羅馬生活的兩年時間里，柏遼茲遠離了巴黎的生活和音樂氛圍，也遠離了自己失意　　的感情。

閑適率性的旅游成為他治愈憂傷的藥方。

他常常以幾個錢幣作旅費，拿上一把槍　　或是吉他便踏上旅程。

干燥的羅馬平原，歷史悠久的建筑，沿途迷人的自然風光，無不激　　發著他的音樂靈感。

羅馬的生活雖然有些單調，但他創作了、組曲《雷里　　奧》、等一系列新作品，并對之前的等進行了重新創　　作和修改。

這一段生活經歷成為他后來步入輝煌的音樂殿堂的前兆。

　　十九世紀三十年代之后，柏遼茲的創作進入了黃金時期。

此后約三十年間，他先后創　　作了、、、、　　、歌劇《本維努托·切里尼》、《特洛伊人》等名作。

但是在法國本土　　，柏遼茲的音樂風格始終與當時的音樂主流相左，他的作品并不受權威的重視。

狂放自負　　的柏遼茲自己更有意與學院派劃清界限。

早在獲得羅馬大獎時，他就曾說：“我從來與別　　人不同，我總要以冒犯地方式來對待生活，對待法蘭西藝術研究院

”　　雖然如此，才華卓越的柏遼茲卻可謂聲名在外，他的支持者大多來自國外：李斯特在　　聽過《幻想交響曲》之后被深深折服，從此一生為這位朋友效勞；舒曼為《幻想交響曲》　　撰寫了一篇熱情洋溢的文章，并全力以赴幫助柏遼茲在德國的演出獲得成功；肖邦與柏遼　　茲夫婦結下深厚友誼；門德爾松與柏遼茲在羅馬相識，此后保持了長久的友誼；瓦格納曾　　在德累斯頓以個人聲望和行動幫助過他，雖然此后二人因為音樂上的分歧而逐漸疏遠；帕　　格尼尼則盛贊“貝多芬去世了，惟有柏遼茲能使他復活”……這些音樂家之間惺惺相惜的　　真摯情誼，給予了柏遼茲莫大的鼓勵和支持。

其中，特別是與帕格尼尼的友誼，最為柏遼　　茲珍視。

在1833年12月22日的音樂會上，帕格尼尼為《幻想交響曲》深深傾倒，二人相識　　。

之后，在帕格尼尼的盛情邀請下，柏遼茲為他新近得到的極品中提琴創作中提琴獨奏曲　　。

柏遼茲從拜倫的詩歌《哈羅爾德騎士》中獲得靈感，創作了著名的《哈羅爾德在意大利　　》，將它獻給帕格尼尼。

1838年，柏遼茲因為演出失敗，經濟陷入困窘，帕格尼尼給予熱　　情鼓勵并慷慨贈以兩千法郎。

1869年，當柏遼茲在失去親人的打擊之下，孤獨地走向生命　　的盡頭時，他燒毀了許多的手稿和大部分收藏品，只保留了門德爾松送給他的指揮棒和帕　　格尼尼送給他的一把吉他。

　　在刀鋒上沉醉的浪漫——《幻想交響曲》　　這部以愛情與死亡為主題的交響曲創作于1829年，副題是“一位藝術家生涯中的插　　曲”。

無論從該作品的創作動因、內涵還是情感來看，這部作品都更像是柏遼茲愛情故事　　的音樂自傳。

柏遼茲說：“《幻想交響曲》是以我對史密斯遜小姐的愛戀作為主題的，還　　有我的惶恐、痛苦和可怕的夢魘……”創作該曲時，柏遼茲正陷入對史密斯遜小姐的絕望　　的愛戀。

柏遼茲不斷向史密斯遜表白，但是總是得到冷冰冰的回絕。

數年之后，柏遼茲從　　羅馬返回巴黎，與史密斯遜小姐重逢。

此時的她陷入了債務危機并摔傷了腿，而執著的柏　　遼茲癡心不改。

終于在一場演奏會上，他憑《幻想交響曲》打動佳人芳心。

1833年11月，　　柏遼茲不顧雙方家庭的反對，與史密斯遜結為連理。

李斯特與雅克·斯特蘭茲為證婚人。

　　不光是如此，柏遼茲生命中的每一段感情都在這部作品中留下了痕跡。

整部作品分為　　五個樂章，每個樂章都附有作者加上的標題，分別是《夢幻與激情》、《舞會》、《田園　　一景》、《赴刑進行曲》以及《女巫安息日之夢》。

音樂的故事講述一位敏感纖弱的藝術　　家在鴉片的作用下，沉浸在亦真亦幻的愛情世界中，求愛無果的他絕望地殺死了自己的心　　上人，被押赴刑場，最后樂曲在藝術家葬禮的群魔亂舞中結束。

　　第一樂章《夢幻與激情》（Reveries-Passions）：極為舒緩的奏鳴曲展現了年輕藝　　術家與心上人一見鐘情的纏綿悱惻。

由第一小提琴齊奏的旋律源自柏遼茲少年時代為一首　　詩歌譜寫的浪漫曲，當時他正陷入對埃絲黛爾的相思難以自拔。

在出發前往巴黎之前，他　　燒毀了這部作品的手稿。

而當1829年他創作《幻想交響曲》時，這段旋律又悄然溜進了他　　的腦海。

柏遼茲以一段熱情洋溢的旋律代表藝術家的心上人，貫穿作品始終，如同縈繞在　　藝術家心頭揮之不去，由此開創了被稱為“固定樂思（idée fixe）”的藝術手法。

　　第二樂章《舞會》(A Ball)：柏遼茲獨創性地將圓舞曲引入交響樂，表現藝術家在舞　　會上與心上人邂逅，內心糾結著興奮、痛苦與嫉妒。

這正是少年柏遼茲愛情的真實寫照：　　當年家庭舞會上，看到埃絲黛爾與別的男士共舞，他妒忌得渾身顫抖。

　　第三樂章《田園一景》（Scene in the countryside）：柔板輕訴著年輕藝術家的愛　　情，平淡恬適中又隱藏著危機。

柏遼茲坦言常常被這一樂章打動，然而其創作過程卻極為　　艱辛。

他勞碌了三個多星期，幾次三番將它放棄再重新拾起。

由于1830年首演時，這一部　　分沒有收到預想的效果，在羅馬時柏遼茲又重新進行了創作。

　　第四樂章《赴刑進行曲》（March to the scaffold）：彌漫著陰郁氣息的快板。

柏　　遼茲只用一個夜晚一揮而就，并在首次排演時贏得演奏者的瘋狂掌聲和歡呼。

樂章中的死　　亡主題，像讖語一樣與柏遼茲的真實人生不謀而合——1831年4月，當柏遼茲正在佛羅倫　　薩拖著病體忙于為《幻想交響曲》的《舞會》樂章重新配樂時，他收到了未婚妻卡米爾·　　莫克的退婚信，信中說她已嫁與他人。

柏遼茲感受到巨大的屈辱和憤怒，決定立即動身返　　回巴黎，殺掉這對男女以及卡米爾的母親。

他在腦海里制訂好了詳細的復仇計劃：要裝扮　　成某公爵夫人的女仆混進聚會，給三個仇人一人一顆子彈，而后自殺

所幸的是，在即將　　越過意大利國境的最后時刻，柏遼茲恢復了理智，放棄了這個計劃。

而柏遼茲這種激烈狂　　放的個性則滲透到樂曲的風格中。

　　第五樂章《女巫安息日之夢》（Dream of a Witches\\\\\\\\\\\\’ Sabbath）：年輕藝術家　　的葬禮上，群魔亂舞，而那位狠心的女人也出現在其中。

緩慢、迷幻的曲調營造出怪誕詭　　魅的氣氛。

樂章中的輪舞片斷，是柏遼茲從動筆后決定廢棄的《浮士德芭蕾舞》中借用而　　來的。

　　《幻想交響曲》被視為第一首標題音樂。

樂曲內容具有敘事性，不同于絕對音樂注重　　音樂形式、內容及結構的均衡與對稱等，講求音樂的純粹性。

柏遼茲首創“固定樂思”的　　方法，將文學性的標題構思轉換為純器樂的音樂語言。

由于柏遼茲在文學和音樂兩方面的　　造詣，《幻想交響曲》同他的大部分作品一樣，受到文學作品的極大影響。

他自言這部作　　品的影響來自歌德的詩歌。

在《幻想交響曲》中，柏遼茲成功地將詩意與哲思用音樂的媒　　介表現出來，將文學和音樂融合成為自由幻想的樂章。

鑒于這一特點，柏遼茲在每一場演　　出中都向觀眾派發一份節目單，解釋每一樂章的主題。

如1845年版本的節目單注釋中寫到　　：“本節目單應該在凡演奏這部交響曲的音樂會上派發給觀眾，因為它對于全面理解這部　　作品的戲劇梗概有不可或缺的作用。

”　　柏遼茲只用了三個月創作這部作品，但是在之后長達二十五年的時間里，數易其稿。

　　他不拘一格的個性，內心燃燒的熾熱感情以及神經官能癥引發的病態、恣意的想象，使他　　擺脫了傳統形式的諸多約束，創造了全新的音樂風格。

甜蜜的愛情在柏遼茲的五線譜上幻　　化成死亡前的一道魅影。

在斷頭臺的刀鋒上沉醉的浪漫，有如赴刑的藝術家腦海里最后浮　　現出的象征心上人的固定樂思，幽幽地成為絕響。

猛犸的復活進展

新疆喀什市老城區猶如置身新疆維吾爾族民俗風情的生動畫卷。

喀什老城區位于喀什市中心， 面積為

【第4句】：25平方公里，約有居民

【第12句】：68萬人。

老城區街巷縱橫交錯，布局靈活多變，曲徑通幽，民 居大多為土木、磚木結構，不少傳統民居已有上百年的歷史，是中國唯一的以伊斯蘭文化為特色的 迷宮式城市街區。

2009年，喀什市對老城區進行集中改造，投入

【第8句】：39億元，對喀什老城景區9722戶維吾爾族傳統民居進行加固改造；2024年喀什市投入了

【第1句】：5億元提升喀什老城景區景觀質量、老城景區的市場輻射力，完善旅游服務設施，提高管理和運營水平；2024年11月，喀什老城高分通過了國家旅游局組織的申報5A級旅游景區景觀資源評審。

2024年7月20日，國家旅游局向喀什老城景區正式授予國家5A級旅游景區稱號。